Le quatuor canadien Sunglaciers a sorti hier son nouvel album : Spiritual Content. Neuf titres évoluant entre la pop, le art rock ou encore le post-punk. Sans prétention si ce n’est les frissons, Madeleine de Proust c’est l’occasion de faire un bond dans le passé et raviver les souvenirs, en évoquant des œuvres culturelles qui n’appartiennent qu’à nous.
Eblouie tout d’abord par l’artwork de l’album, signé Sebastian Buzzalino et Rose Cormier, je le suis ensuite par ces neuf titres aussi inventifs que colorés. Construits autour de l’amour et de la passion, de l’acceptation et de la persévérance, ils libèrent un peu de lumière et d’espoir au sein d’un monde déjà abimé. Peut-être qu’il nous faut plus de Sunglaciers au quotidien.
Un livre/BD qui ne vous quitte jamais ?
Cet album a été influencé par de nombreuses idées qu’a développées Tolstoï dans ses nouvelles et ses romans Anna Karénine et Guerre et Paix : le destin contre le libre arbitre, ce qu’est réellement l’art et le fait d’être artiste, ainsi que l’importance de contribuer à sa communauté.
Le morceau qui vous rappelle instantanément des bons souvenirs?
Notre morceau ? Starting to Come Back.
Une œuvre d’art étudiée que vous gardez en tête ?
Notre ami Jude Grieble réalise des sculptures très intéressantes qui explorent à quoi ressemblerait le monde si les humains disparaissaient, une sorte d’effondrement du monde.
Un film dont vous citez les extraits, les dialogues ?
Désolé, ce n’est pas un film, mais nous nous sommes intéressés à une intrigue tirée d’un épisode de la série HBO Gilded Age , consacré à Emily Roebling, une femme de New York à la fin des années 1800 qui acheva la construction du pont de Brooklyn après que son mari tomba soudainement malade et se retrouva alité, suite à une remontée trop rapide lors d’une plongée pendant la planification du pont. Elle y travailla pendant dix ans et s’initia en grande partie seule à l’ingénierie, étant reconnue comme la véritable cheville ouvrière du projet, même si, officiellement, son mari restait l’ingénieur en chef.
La photo de vous enfant que vous avez toujours près de vous ?
Evan a une super photo dont notre groupe se moque affectueusement : il a environ 12 ans aux côtés de son frère cadet, qui a 2 ou 3 ans de moins que lui, mais Evan paraît bien plus âgé que son frère. Depuis, il n’a pas vieilli du tout, et maintenant c’est son frère qui a l’air bien plus vieux que lui.
L’album que vos parents vous ont fait découvrir et que vous écoutez toujours ?
Mes parents écoutaient surtout Céline Dion et Roch Voisine, donc je ne suis pas la meilleure personne à qui poser la question. Les disques les plus intéressants qu’ils avaient, c’était Kick d’INXS et Bat Out of Hell de Meat Loaf. Heureusement qu’il y avait Much Musique, Music Plus et les grands frères et sœurs de mes amis !
Si vous deviez résumer votre rapport à la musique avec une œuvre ?
Désolé, je ne peux pas me réduire à un seul élément. Nous sommes influencés par tellement de choses, mais j’aime cette question. Une façon d’y répondre : nous avons lu il y a quelques années un livre intitulé Music qui m’a aidé à comprendre pourquoi je fais de la musique. C’est essentiellement un livre d’histoire de la musique qui va du Big Bang jusqu’à ce siècle. Ce qu’on en retient, c’est que la musique a toujours existé, on pourrait dire que c’est la plus ancienne forme d’art, et que les nouvelles formes de musique ont presque toujours été détestées et méprisées avant d’être adoptées par le grand public, ce qui prenait historiquement des décennies, mais se fait aujourd’hui en intervalles beaucoup plus courts. L’opéra était considéré comme de la contre-culture, par exemple ! Incroyable. Je trouve donc que c’est beau de faire partie de ce processus : ressentir une émotion et essayer de la transmettre aux autres à travers la musique, c’est quelque chose qui existe depuis le début des temps, et que les humains continueront probablement à faire pour toujours, peu importe à quel point les robots s’amélioreront dans ce domaine.
Fréquence O 
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